Las características de la creación contemporánea, en sus aspectos colectivos, fronterizos e híbridos han roto definitivamente con la idea del creador individual (actor, artista, realizador o proyectista) de la Modernidad. Es inobjetable, en la literatura de los estudios culturales considerar las prácticas de producción creativa del collage, el montaje o el sampleado; o el teatro posdramático o de situación; las características de la postproducción. Concepto que hemos trasladado al desarrollo teórico sobre la educación de las artes visuales.

El catálogo del arte y las prácticas culturales contemporáneas ha multiplicado, junto a las nuevas tecnologías, su complejidad y su densidad en la hiperproducción visual, la trascendencia de lo escénico a lo performático, y la transformación de la condición espacial.

Hay una sensación extendida de confusión acerca de la validez, calidad e identificación de tales producciones; sus maneras de ideación y realización. Resulta evidente que todas estas maneras de construcción simbólica se realizan, cada vez más, en situaciones de producción colectiva donde la condición autoral ya no puede ser concebida de manera singular.

Como refiere Bogart (2008): “La tecnología y las revoluciones corporativas ya han cambiado nuestra forma de comunicarnos, de interactuar, de vivir, de hacer arte y de articular nuestra ética y nuestros valores. Los mitos del siglo pasado son ahora inadecuados para englobar estas nuevas experiencias. [...] Es un momento muy creativo, rebosante de posibilidades para crear nuevas estructuras sociales, nuevos paradigmas alternativos y para la inclusión de influencias culturales dispares.”

Para las artes escénicas en la era del posdrama -o la “puesta en perf”- las palabras “representación” o “intérprete” ya no alcanzan para guiar la formación de artistas teatrales del siglo XXI. Ha cambiado la puesta en escena moderna, cerrada sobre sí, obsesionada por la coherencia de signos, reproductora de un mundo homogéneo; cambios anunciados por la site specific performance o las experiencias del teatro físico de los '60 y '70.

Hans-Thies Lehmann (2010) sostiene que lo dramático se ha vuelto poco creíble. Afirma que “en el contexto de un drama la realidad se desarrolla entre personas que dialogan y toman decisiones. Hoy las decisiones raramente son cuestiones de personas individuales. […] se dan en constelaciones políticas, geopolíticas, etc. Las personas individuales no toman decisiones, estas se toman casi anónimamente.” Para Lehmann la diferencia entre la forma de teatro dramático y posdramático es la disolución de lo que llama “cosmos ficticio”: “Si tenemos una representación de Ibsen en el escenario se crea un cosmos que está separado de nosotros. En cambio en el teatro posdramático se disuelve la separación de ese cosmos y el teatro se transforma en situación”. El teatro posdramático es un teatro de situación, por lo que es importante que el espacio urbano se utilice en el teatro: “El teatro se define por una situación especial del espectador, es lo que se denomina dramaturgia del espectador, que depende de su situación.”

Así, la investigación pedagógica en artes debe orientarse a la construcción y ensayo de nuevos formatos que tengan que ver con los profundos cambios de paradigmas artísticos y culturales, que se expresan igualmente en el Teatro, en la Arquitectura o en las Artes Visuales, y se relacionan con las ciudades y los espacios públicos.

En las artes y en la cultura, cada cosmovisión construye su poética e instaura sus paradigmas. Nuevas maneras de concebir el hecho cultural demandan modelos creativos que se constituyan como soportes de las mismas. Cada nueva estética postula un estilo de acción. Y cada una propone también una metodología, un camino, una serie de pasos que nos conducen a un destino.

La metodología - como actividad proyectual - es para nosotros ese plan de acción a seguir para obtener una producción creativa válida. Y la validez, para la creación artística o para el acto pedagógico, no implica verdad incuestionable o solución definitiva. Lo que consideramos válido es una entre tantas soluciones, una finalmente elegida porque entendemos que cuenta como agregado de valor a las personas y a nuestra vida, a nuestro ser y hacer en el mundo. El acto creativo, como el acto pedagógico, son manifestaciones por excelencia de la subjetividad y de su originalidad.

En contraste, los sistemas educativos y las universidades han construido sus bases sobre la producción de individualidades aisladas, en base a trayectorias de realización personal.

Nuestro sentido principal es dar respuesta a nuevos desafíos que surgen de las necesidades de formación de los estudiantes en espacios de producción colectiva; de las inquietudes pedagógicas que requieren producir formas de enseñanza que trasciendan marcos y marcas disciplinares e institucionales de origen.

Nuestra propuesta es encontrar alternativas de prácticas y dispositivos colectivos que trasciendan la condición de lo estrictamente individual y tengan, esencialmente, una base de producción de conocimiento original. Para realizar tal cometido seleccionamos espacios conceptuales de encuentro productivo.

De tal forma, la orientación de las intervenciones se realiza sobre un eje que considera, articula la idea de fragmento urbano, espacio que permite la acción colectiva - productiva y de aprendizaje - de estudiantes comunes a las disciplinas participantes. Asimismo, la idea de fragmento urbano tiene como estructuradoras las nociones de cuerpo contemporáneo y espacio invisible.

El fragmento urbano aparece como un espacio a interpretar, soporte receptivo al encuentro interdisciplinar. Es entendido como el resultado inestable de una compleja interacción acumulada en tiempo y espacio, lejano de la tradicional consideración funcionalista homogénea. El abordaje del soporte urbano, no se dirige como sugeriría una restrictiva mirada de lo arquitectónico a la consideración de los objetos, sino que se enfoca en las “condiciones de campo”.

Superpuestas a la “ciudad concepto” de la visibilidad abstracta definida por las técnicas de representación distantes, se encuentran las prácticas urbanas de los habitantes: “Estos […] tienen un conocimiento tan ciego como en el cuerpo a cuerpo amoroso. […] Todo ocurre como si una ceguera caracterizara las prácticas organizadoras de la ciudad habitada. Las redes de estas escrituras que avanzan y se cruzan componen una historia múltiple, sin autor ni espectador, formada por fragmentos de trayectorias y alteraciones de espacios: en relación con las representaciones, esta historia sigue siendo diferente, cada día, sin fin”. (de Certeau, 2008)

Las actividades realizan una consideración del fragmento urbano provisional y no determinista, reconociendo que la lectura deviene en si misma proyecto creativo. Así, el proceso de desarrollo, su registro crítico y la reflexión sistemática, son herramientas y producto de trabajo. Son insumos de valoración del formato pedagógico propuesto y del análisis de los aprendizajes logrados.